Feb 08 2011 · 0 comments · ilustración, música, neogene · 0

Neogene

Neogene, es una banda de rock para la que hace poco hice el diseño de su nuevo disco “Hunting”, Incluyendo las ilustraciones, su identidad corporativa, posters, logo, camisetas y postales.
El día 4 de febrero tuvo lugar el release de su nuevo album, al que estuve invitado en Aquisgrán, al que asistí encantado. 
A continuación podéis ver el resultado:

La banda tiene su propia website en http://www.neogene.de o en facebook.  También podéis comprar su single en Itunes.

Ha sido un trabajo gratificante y lo repetiría encantado.

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Mai 04 2010 · 0 comments · magazine, publicación · 0

Publicación en RevolutionArt Magazine #24

REVOLUTIONART International Magazine is a publication delivered in pdf format as a collective sample of the best of the graphic arts, modeling, music, and world tendences.

It’s a revolutionary platform, a massive propaganda to communicate global messages and make people think. REVOLUTIONART delivers pure talent to more than 70,000 suscribers and readers per edition around the world.
















Bueno, sí, de nuevo otra publicación, esta vez en RevolutionArt Magazine, como habéis leído antes. La ilustración seleccionada es la que se muestra adjunta. Su página web, para más, información es: www.revolutionartmagazine.com o bien os la podéis bajar AQUÍ.


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Apr 13 2010 · 0 comments · magazine, publicación · 0

Publicación en la revista Blanket issue #21

Blanket magazine es una revista online de Manchester, en el Reino Unido, que publica trabajos de ilustradores, diseñadores y fotógrafos. 
Me dió por escribirles y voilá, ahí está mi ilustración. 
Por desgracia la revista no es gratuita pero la podéis comprar pinchando aquí. 
La web oficial es blanketmagazine.com 


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Jan 26 2010 · 1 comment · el pais, entrevista, EP3 · 1

El Pais (EP3).

A principios de mes el periódico El País me eligió como Talento de la Semana. Me pidieron por ello que contestase a una serie de preguntas y que les contara un poco sobre mí. Lo hice encantado… El artículo en cuestión fue publicado el día 22 de enero en el suplemento de El Pais EP3, os lo dejo a continuación:
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Mai 17 2009 · 0 comments · Cardiología, ilustración · 0

Jornadas de Cardiología en Barcelona

Me gusta cuando un cliente queda satisfecho. Este, parece ser el caso del Instituto Catalán de la Salud & Hospital Universitario de Girona, Dr Josep Trueta.Hace un año solicitaron una ilustración mía (imagen izq.) para que apareciese como logo o imagen ilustrativa en un congreso de cardiología que iban a organizar en Abril 2008. La ilustración la encontraron fortuitamente en Google y se decidieron por preguntarme si aún estaba libre. Lo estaba y la cedí.
Al parecer quedaron muy satisfechos con los resultados y este año vuelven a repetir con mi ilustración en la SEGONA JORNADA D’ACTUALITZACIÓ EN L’ATENCIÓ DEL MALALT CARDIOLÒGIC. He visto los flyers que han producido y la verdad no están nada mal.


Lo dicho, me complace cuando el cliente queda satisfecho, y aún me complace más cuando el cliente quiere repetir.Por cierto,la entidad que organiza el evento es NdR Conventions&Meetings, podéis echarle un vistazo y encontrar más información sobre el tema.

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Apr 21 2009 · 0 comments · ilustración · 0

La ilustración (diseño gráfico), visto por Enciclopedia Salvat

Curiosa la definición que daba la enciclopedia Salvat de los año 1906 a la ilustración y el diseño gráfico; más clásico imposible:

Se denomina ilustración al dibujo o imagen que adorna o documenta el texto de un libro.

ilustración, (de ilustrar) sust. Estampa, grabado o dibujo que adorna ó documenta un libro. Componente gráfico que complementa o realza un texto. Las ilustraciones son imágenes asociadas con palabras. Esto significa que podemos producir imágenes que llevan un mensaje, como las pinturas rupestres, y los mosaicos religiosos. Un buen punto de partida son los manuscritos medievales. Un aspecto importante de la ilustración es el uso de diseños bidimensionales, a diferencia de las imágenes pintorescas y espaciales que tratan de captar la tercera dimensión.

Historia

La ilustración se inicia con el nacimiento de la imprenta. Como la invención de la imprenta dio un golpe de muerte a los manuscritos, los miniaturistas se dedicaron a ilustrar con sus composiciones y rúbricas iluminadas las iniciales y márgenes de los hoy llamados incunables. La impresión, en Harlem, de planchas xilográficas en colección como la célebre Biblia de los pobres, el Spéculum humanae salvationis y el Cantar de los cantares, anteriores ala invención de la imprenta implicaba la pronta aparición de viñetas grabadas en los libros.

Las primeras viñetas tiradas junto con el texto y grabadas en madera o cobre, aparecieron en en los siguientes lugares:

  • en Florencia en 1496 en los Sermones de Savonarola
  • en Venecia en 1499 en el Sueño de Polifilo
  • en Lyon, en 1487 en el Libro de horas, de Simón Vostre
  • en Basilea, en 1538 en La danza de los muertos, de Holbein

Hasta mediados del siglo XVI los grabadores de imágenes trabajaron poco menos que desconocidos para los libreros con la ventaja de que sus planchas podían ser tiradas la mismo tiempo que el texto lo cual no era óbice a que se intercalaran también láminas sueltas. En el transcuros del siglo XVII y sobre todo, XVIII, se perdió casi por completo el arte de grabar en madera, sustituyéndose por el grabado en cobre o calcografía, al buril o el aguafuerte, tirados en talla dulce sobre la misma hoja que el texto. De aquel entonces, datan varias ediciones de valor inestimable tanto más cuanto las tiradas eran muy cortas. Tales, entre otras, son:

  • el Decamerón
  • los Cuentos de Marmontel y las Tragedias de Corneille, ilustradas por Graveloti
  • las Fábulas, de Lafontaine ilustradas por Eisen (edición llamada de los Arrendatarios generales)
  • Dafnis y Cloe, con grabados de Prud’hom
  • etcétera.

Todos estos volúmenes además de estampas, contienen también cabeceras y finales tirados en talla dulce. En España, podemos alabar las ediciones de Sánchez e Ibarra y del Quijote de la Academia.

Con la invención de la prensa de brazo cobró nuevo favor el grabado en boj, sobre todo, desde que el periodismo ilustrado comenzó a adquirir desarrollo. Cupo al inglés Thomas Berwick la gloria de restaurar aquel arte llevándolo a la perfección sustituyendo la madera de peral empleada antiguamente por el boj cortado de través. Así aparecieron grabados con los útiles del grabador en talla dulce, los dibujos de Tonny Johannot, Grandville, etc.

En Francia. La prensa ilustrada cobró rápido incremento y si en Francia contaban desde 1833 con el Magasin pittoresque, desde 1843 con L’illustration, desde 1857 con el Monde illustré, etc. en España existían, las siguientes publicaciones, estableciéndose importantes talleres de grabación en boj:

el Semanario pintoresco de Mesonero Romanos.el Mundo pintoresco de Oliveres, de BarcelonaEl laberinto (1844) editado en Madrid por Ignacio Boixla Ilustración universal, publicada en 1854 por Fernández de los Ríosel Museo Universal de Gaspar y Roige

Los progresos de las artes fotomecánicas proporcionaron nuevos caminos a la ilustración tipográfica generalizándose la cincografía, la fotolitografía, la fototipia, la fotocromolitografía, la tricomía gracias a cuyos procedimientos los dibujos de pluma o lápiz se reprodujeron directamente sin la intervención del grabador al igual que las reproducciones directas de todos los objetos.

Fuente: Wikipedia

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Apr 04 2009 · 0 comments · arte, ilustración · 2

Cenizas sobre cristales rotos

De nuevo, revisando en mis archivos olvidados, encontré un antiguo documento. Se trata del libro “Cenizas sobre cristales rotos”, que junto con mi amigo J.A.Gallego y textos de A. Real Morillo, por desgracia nunca llegamos a publicar. Supongo que muchos de vosotros os acordareis.
La editorial Veleta era la interesada, allá por el 2004, pero entre una cosa y otra, el proyecto se olvidó. Aquí os dejo de todas formas el boceto de lo que pudo haber llegado a ser el libro.

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Apr 02 2009 · 0 comments · General · 3

Ilustración digital

¿Una herramienta más?

Para todos aquellos que disfrutan con la creación artística, en especial con el dibujo y la obra sobre papel, el ordenador es un instrumento muy especial. No es sólo una herramienta más, sino que confiere un significado nuevo a muchos trabajos de ilustración y diseño gráfico.

Ventajas de la ilustración digital.
Los programas de gráficos complementan las técnicas clásicas: podemos empezar un trabajo en forma de boceto a lápiz o tinta, o cualquier técnica convencional, y acabarlo en el ordenador. También es posible proceder al revés: escanear una pintura o imagen y aplicar toda una serie de filtros en el ordenador.

El ordenador revoluciona la forma en que se llevan a cabo determinadas tareas; cosas laboriosas se convierten en tareas muy simples y rápidas.
Copiar una imagen, entera o en parte, es muy sencillo.
Los trazados geométricos no resultan difíciles: son la simplicidad misma.
Los efectos fotográficos o visuales se aplican instantáneamente y de forma reversible.
Se fomenta la experimentación, porque una imagen no es más que una posibilidad más; puede guardarse cualquier prueba, volver sobre nuestros pasos, nunca se agota la pintura ni se rompen los instrumentos…
Todo esto ha cambiado el proceso de diseño gráfico para muchos diseñadores. Antes debía invertirse mucho más tiempo en la creación de un producto definitivo; al elegir una opción prácticamente se debía dejar fuera cualquier otra opción, porque era laborioso realizar el diseño elegido hasta el final. Ahora tenemos mucha más libertad para explorar diferentes alternativas, y dar los toques finales a diferentes opciones, ya que no se pierde tiempo en fases como el coloreado o la aplicación de la tipografía. Y a siempre con la tranquilidad de tener una copia a punto para seguir probando posibilidades, sin que nos cueste un trabajo extra prepararla. Casi todos los ilustradores y diseñadores profesionales actuales han adoptado (al menos en parte) las técnicas de trabajo digital, sea con vectores, sea en mapa de bits o una combinación de ambos. Ejemplos muy conocidos son Mariscal o Terry Colon, ilustrador del corrosivo Suck.com o Neville Brody.

Los ordenadores y programas que se han venido utilizando de forma especial para el diseño gráfico son los Macintosh de Apple (los macs), aunque estos últimos años la distancia que separaba pc de Mac respecto de la capacidad de manejar este tipo de programas se ha reducido mucho; la mayoría de aplicaciones se editan en versión pc y versión Mac.

¿De dónde obtener las imágenes?

Excepto en creaciones que se basen en formas geométricas, generadas directamente en los programas de diseño, las imágenes de partida para la ilustración normalmente provienen de fuera del ordenador: una foto, un dibujo, un grabado… y alguien debe ser el autor de éstos. Si el diseñador también se defiende como fotógrafo y sabe dibujar razonablemente bien, ningún problema. Si no es así, debe pensar en dónde obtener las imágenes. Encargarlas expresamente o aprovechar cosas ya hechas.

Puesto que pagar los servicios de un artista para crear ilustraciones a medida para un proyecto no es siempre posible, la solución más habitual es utilizar clipart, tal como viene o modificado según convenga. Lo cierto es que siempre conviene estudiarlo bien y efectuar algunos cambios: retocar el color, eliminar alguna parte, combinar dos o más imágenes… Y buena parte del contenido de los discos baratos de clipart, los que incluyen determinados programas, o el clipart que se ofrece en la web (gratis o de pago) es realmente malo. Los servicios de venta de clipart de calidad suelen ser más bien caros, pero hay una diferencia enorme. Algunas webs como Eyewire o Artville merecen una visita, para ver imágenes de calidad y buenas ideas.

Una fuente alternativa y segura de imágenes la constituyen los grabados de libros antiguos. Si localizamos un libro con grabados, del siglo XIX o anteriores, podemos utilizar libremente sus imágenes sin problemas legales de derechos de autor. Que muchos diseñadores utilicen este recurso no obedece, pero, a criterios económicos: este material es a menudo fascinante y se presta a tratamientos muy diversos. Las tipografías de dingbats (o fuentes de símbolos) contienen símbolos siempre a punto para utilizar en cualquier programa; hablamos de ellos con más detalle en otro artículo.3

Feb 17 2009 · 0 comments · Etch, ilustración · 0

Entrevista en "Etch, Ilustration Magazin"

Hace un mes me solicitaron una entrevista para una revista de ilustración llamada Etch, aquí en Alemania. No se trata de una revista profesional, sino del trabajo fin de curso de un estudiante de la universidad FH-Düsseldorf. Me pareció simpático el tema, así que cedí. La revista está ahora lista y tiene buena pinta, así que la he subido. Abajo podéis ver la parte en la que yo he sido entrevistado y aquí podéis bajaros la revista completa (Lo malo es que está en alemán).

Más abajo la traducción de la entrevista



Juan Jesús Fernández

SOBRE EL ARTE EN Y ALREDEDOR DE LA AGENCIA DE PUBLICIDAD.

El, nacido en España, Director de arte en Ogilvy & Mather, nos habla sobre la ilustración hoy en la empresa de publicidad y las falsas ilusiones que de los estudiantes (futuros ilustradores) poseen.

ETCH: Como estudiante de arte, ¿como has llegado a la publicidad?
JJFEZ: Estudié Bellas artes en la Universidad de Sevilla, con la especialidad de Diseño gráfico y grabado, aunque sobre diseño había más bien poco, la especialidad se centra en los dos últimos años y está enfocada casi en su totalidad al arte. No lo entiendo en si como el diseño gráfico que se estudia en Alemania. En Sevilla tienes la posibilidad de elegir entre distintas ramas de especialización, como escultura, restauración, pintura y Diseño y grabado. Yo me decanté por esta última.

LA ILUSTRACIÓN NO SE DIFERENCIA MUCHO ENTRE LOS DISTINTOS PAISES DE LA EU, LO QUE FUNCIONA AQUÍ EN ALEMANIA, LO HACE TAMBIÉN EN ESPAÑA

ETCH: ¿Pudiste aplicar tus conocimientos teóricos aprendidos en la universidad luego en la práctica?
JJFEZ: Por supuesto. Durante mis estudios trabajé muchas veces como freelance para algunas agencias de publicidad, normalmente como ilustrador. El diseño gráfico lo toqué sólo en la realización de libros y revistas que durante este tiempo realicé a veces para la universidad, a veces como freelance para alguna que otra editorial. En este sentido apliqué lo aprendido y aprendí a su vez.

ETCH: ¿Qué te ha traído a Alemania?
JJFEZ: En principio nada que tenga que ver con la ilustración o el trabajo. Mi novia es alemana, así que decidí aprender su idioma y entre una cosa y la otra se fue alargando mi tiempo en este país.

ETCH: ¿Y luego llegaste directamente a Ogilvy & Mather?
JJFEZ: Primero estuve realizando cuadros para una galería de arte en Solingen, donde ganaba muy poco dinero. Luego, con respecto al diseño gráfico y la publicidad, trabajé como director de arte trainee para la empresa Leo Burnett en Francfort, con clientes como Marlboro, L&M, Kellogs, Porsche, etc. Después me mudé a Düsseldorf y mostré mi portafolio en Ogilvy, el cual estaba lleno de marcas de cigarrillos así me vieron idóneo para el equipo de Pall Mall, donde comencé como Director de arte Junior. De alguna forma, mereció la pena haber trabajado tanto para marcas de cigarrillos.

ETCH: ¿Cuando contratáis ilustradores para ilustrar algún proyecto, alguna vez has pensado: eso lo haría yo mejor?
JJFEZ: Siempre (aquí sonrío). Suena raro, pero para proyectos así, contratamos siempre a gente de fuera de la empresa. Casi siempre pienso: Eso lo habría hecho yo mejor aún. Especialmente con storyboards. Pero cada uno tiene su papel dentro de la empresa y no los puedo abandonar para ahorrarle el dinero de un ilustrador al cliente tal o cual. Lo que más me molesta es que, aunque a veces usemos la ilustración, no hay suficientes clientes que la deseen. Normalmente se usa la fotografía. Hay muy pocos clientes que quieran ilustradores.

ETCH: ¿Hay libertad en la publicidad para ilustrar?
JJFEZ: No. Cuando hay algo que ilustrar, lo que no es muy a menudo, entonces solo haces aquello que no quieres o que no harías normalmente. Todo aquel que piense, que después de los estudios solo va a hacer cosas a su antojo y placer, vive en un sueño. Los ilustradores que contratamos, o yo mismo, rara vez hacemos algo que sea compatible con nuestros gustos personales. En un encargo como ilustrador para una empresa grande de publicidad se deben olvidar el Arte y/o el gusto personal. Además, hoy en día, photoshop y retoque digital de fotografías, están de moda. Cosas como las que muestro en tu revista o en mi página web, no tienen lugar en la publicidad tradicional.


ETCH: ¿Dónde reside la diferencia entre España y Alemania en lo que se refiere al diseño y la ilustración? 
JJFEZ: En mi opinión no hay diferencia. Todos los países europeos son muy parecidos. Claro hay países donde estos movimientos son más fuertes que en otros. Entre ellos Francia, donde el movimiento de cómic e ilustración que hay es inmenso en comparación con lo que se mueve aquí. En lo que se refiere al estilo de trabajo no hay diferencia.  


ETCH: ¿Si alguien de Alemania quisiera probar suerte en España, que debería hacer para tener éxito allí? 
JJFEZ: Como dije antes, no hay para mi grandes diferencias entre los distintos países de la unión europea, son los mismos principios en mi país como en Alemania, lo que aquí funciona, lo hace también en España.  


ETCH: ¿Qué debe tener un Portafolio a presentar en una gran empresa de publicidad? 
JJFEZ: Es importante mostrar flexibilidad de temática y estilo. Si sólo tienes uno, tienes que ser extremadamente bueno en él. Te puede ayudar el tener diferentes clientes de distintos productos. Los temas deben ser distintos entre si: Food, beauty, lifestyle, etc… en fin, que muestres distintas posibilidades y flexibilidad. Storyboards también son normalmente bienvenidos, así como el talento de abocetar. El boceto de una idea ayudan a llegar a la su meta. Cuando llegue el momento de la entrevista personal, sería buena idea informarse con anterioridad qué clientes tiene la empresa que me interesa y adaptar mi portafolio a ella. Todo ello con un buen diseño, no solo dos hojas sueltas, pero sin llegar a ser muy extenso y aburrido. Cuando se tienen en cuenta estos puntos, tus posibilidades no deberían de ser pocas.  


ETCH: de vuelta al principio, ¿cuándo será la próxima exposición de JJFEZ?  
JJFEZ: Yo siempre estoy activo, el problema es la falta de tiempo. Trabajas todo el día en esta campaña o en esta otra, en la empresa trabajas todo el tiempo con medios visuales, y a las 19 estás en casa (en un día normal), estás muerto como para seguir siendo creativo de forma privada. La ilustración es mi pasión, pero suelo usar mucho el tiempo libre que me queda en otras cosas. Debes de tener mucha disciplina propia para compaginar el trabajo como director de arte y el de ilustrador en el tiempo libre. Aún así, muchas veces me llama la musa y me veo envuelto sin premeditarlo de nuevo en el Arte. Creo que desconectar no puede nadie que en su vida haya ilustrado.

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Feb 16 2009 · 0 comments · General · 0

Juan, el cómic


Próximamente verá la luz mi comic “Juan”, que junto a mi colega F. Wagner estoy haciendo. 

Al principio fue titulado Raumangst (que en alemán significa la “habitación del miedo”), luego decidimos llamarlo sencillamente “Juan”. Aquí podéis ver un anticipo.

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Feb 12 2009 · 0 comments · dossier, portfolio · 0

Portafolio

He estado trasteando un poco más en issuu.com y os he subido mi portafolio para que os entretengáis un poco viendo mi trabajo de los últimos 3 años como director de arte.

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Feb 11 2009 · 0 comments · magazine, publicación · 0

Celula, la revista

Navegando por internet encontré la página issuu.com. Es interesantísima ya que te da la posibilidad de crear tu propia galería y verla como si de un libro se tratase, en formato flash. 

Me gustó y quise probarlo, así que eché mano de mis viejos cds y encontré un antiguo, antiquísimo, proyecto que realicé en la universidad (aquellos maravillosos años). 
Se trata de una revista que yo mismo maqueté, ilustré y redacté, además de darme el trabajo extra de traducir todos los textos al inglés y alemán (tsss, ya ves!).
La revista en si no tiene mucho nivel de diseño, repito, la hice en la universidad (si no recuerdo mal, en cuestión de 2 días o algo así). Pero las ilustraciones y textos no están del todo mal, además de que le tengo un especial cariño. 
Se trata del número 2, el número 1 (que no lo he encontrado) me lo publicó la editorial veleta (en el año 2001, creo), aunque según la tengo en cabeza, era aún peor que la 2. 
Bueno, este es el resultado que me ha dado Issuu. 

Me parece que el efecto no está mal del todo, un poco visto, quizá, pero no se le puede pedir más a una página web que te ofrece la creación de una galería tipo libro en 5 minutos.  

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Jan 06 2009 · 0 comments · Pall mall · 0

Pall Mall Vietnam

Creo que ya os comenté que soy creativo responsable (para bien o para mal) de la marca pall mall. En el mes de diciembre estuve de vacaciones en Vietnam (merecidas y benditas vacaciones). Allí me encontré una cantidad tremenda de displays de la marca, ningún tipo de publicidad, sólo displays, aquí os dejo un ejemplo:


Curiosamente siempre estaban colocados en el suelo, en cualquier esquina donde el vendedor tuviera la oportunidad de vender Muchas veces ni siquiera tenían paquetes de pall mall en el interior, sino de marlboro! Qué pensarían nuestros comerciales aquí en alemania, donde todo ha de estar colocado según lo planeado y en regla a lo prescrito। :-)En definitiva: interesante sin duda.

Aquí otro ejemplo, está vez un kiosco con la identidad corporativa de pall mall. 

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Nov 12 2008 · 0 comments · General · 0

Videos

como ya sabéis, la ilustración y el arte son un todo para mí… por ello hice algunos vídeos con mis trabajos para simplemente mostrarlos y tener de paso presencia en youtube, que nunca viene mal. De todas formas, aquí, en mi blog, también podéis ver uno…

para ver más: http://www.youtube.com/jjfez

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Okt 04 2008 · 0 comments · Pall mall · 0

Pall Mall crece en Ogilvy Düsseldorf

Buenas,

hará cuestión de 2 meses recibí el encargo de crear unos paquetes de cigarrillos edición limitada para la marca Pall Mall. Me pareció una tarea divertida y, como siempre pasa cuando te diviertes en tu trabajo, salieron cosas muy buenas. 
Al cliente les gustaron tanto los diseños que ahora nos han pedido que le hagamos todas las campañas de publicidad aquí en Düsseldorf y que seamos la empresa principal para esta tarea. Ogilvy Nueva York se ocupaba antes de esto, ahora nos toca a nosotros. Desde entonces trabajo como un desquiciado sin descanso e incluso en fines de semana, sin cobrar más dinero, claro está. Estamos faltos de personal para una tarea tan grande, y la mayoria de nosotros no hablamos inglés perfecto… solo me resta decir: que dios nos pille confesados!!

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Sep 04 2008 · 0 comments · Manowar, música · 0

Manowar


Manowar, la banda mítica de Heavy metal, han venido a nosotros, Ogilvy & Mather, para pedirnos consejos. Se encuentran un poco perdidos y no saben como atraer a los fans.

Como incentivo y punto de partida, tuve una idea para ellos. Se trata del papel higiénico, para tipos duros, que está hecho de papel de lijar y será colocado próximamente en baños públicos.
El texto que aparecía sobre el papel originalmente cuando yo lo concebí era “Eres suficientemente duro? Escucha Manowar”, luego el texto fue en detrimento como siempre suele pasar en la publicidad, quedándose en “Ass Kicking, Manowar & Guests, magic circle festival”.
En fin, al menos la idea queda ahí.
espero que os guste!

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Aug 02 2008 · 0 comments · General · 0

Kindertafel, ayudemos a los niños pobres

Un tema sin duda trillado y difícil de tocar, se supone que la publicidad no sólo sirve para vender sino también para ayudar, … aunque creo que esto es solo para limpiar conciencias.
Esta fue mi propuesta para la empresa Kindertafel en alemania:
El texto: “De palabras vacías estoy llena” y abajo lo típico: “16.000 niños en Düsseldorf viven en la pobreza, ayúdenos en esta dura tarea, haga sus donaciones en xxx”.0

Jun 29 2008 · 0 comments · aburrimiento · 0

Diario de un director de arte…

Me encuentro en el curro esperando un dichoso “briefing” que nunca llega, asi que se me ha ocurrido la fantástica idea de crear un blog y plasmar todas mis impresiones… 

la imagen de la arriba la hice un día en el que, como hoy, no tenia nada que hacer… a veces merece la pena aprovechar eeste tiempo…
en fin…
Mobile Blogging from here.

[Posted with iBlogger from my iPhone]

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Jun 22 2008 · 0 comments · dove, Premio · 1

Premio!!

Hola a todos!

Hoy es un gran día para mí ya que me acaban de comunicar que he ganado un premio con una idea que tuve hace unos meses para la marca Dove. El premio concretamente es haber quedado como finalista en New york festivals. No está mal no?

Se trata de publicidad guerrilla, concretamente una báscula en la que cuandocuando intentas pesarte no aparecen los kilos sino la frase “La belleza verdadera no es medida en kilos”. Forma parte de la campaña de Dove para ayudar a chicas con problemas de autoestima (más propiamente dicho anorexia y enfermedades por el estilo). La báscula fue ubicada en vestuarios femeninos de colegios públicos y complejos deportivos.
Aquí os dejo también un vídeo:

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Jun 02 2008 · 0 comments · General · 0

QVC

No sé si conocéis QVC, pero seguro que conoceis la venta de productos (de todo tipo) por televisión en directo, donde la gente llama por teléfono y compra si algo que ha visto le interesa. Es algo bastante cutre y tiene un impregnante concepto americano que da asco. Pues este es un minicliente que tenemos. Los productos son de lo peorcito y los precios caros, pero en fin, parece que el negocio funciona.
Pues bien, a veces yo hago cosillas para ellos y este es un ejemplo:

Se trata de un mailing directo, que se envía a la gente por correo postal, avisándoles de que a tal hora y a tal día, el susodicho producto se pondrá a la venta por el canal QVC. En este caso se trataba de un anillo con una fantástica piedra procedente de brasil. En fin:un rollo patatero típico de la publicidad. Pero la verdad, he de decir, que me divertí haciéndolo, ya que tuve libertad de hacer ilustracioncillas y el placer de hacer la sesión fotográfica, además del diseño, claro. El resultado ya lo habéis visto.
Y aquí otro ejemplo, esta vez no tan bueno, pero vaya…

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Sep 04 2007 · 0 comments · General · 0

Mi editorial

Me gustaría presentaros un proyecto que tengo entre manos desde hace más de 5 años. Se trata de una editorial dedicada al mundo del arte. Arte alternativo y exclusivamente para artistas desconocidos. Espero que algún día llegue a acabarla. 
La web la podeis ver aquí: www.absinthe.ya.st
aún no está lista, ni lo estará hasta dentro de mucho tiempo, pero ya podéis disfrutar del preview.  

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Sep 01 2007 · 1 comment · ogilvy, Pall mall · 0

Me presentaré

Me he dado cuenta de que aún no me he presenado. Bueno, mi nombre es Jesús y trabajo para la empresa Ogilvy & Mather en Alemania como director de arte. 

La  empresa no está mal, a veces mucho stress y quebraderos de cabeza y a veces es divertido. 
Trabajo para clientes como QVC, Dove y Pall Mall entre otros. Para Pall Mall soy el principal responsable como creativo (Después de mi jefe, claro).

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Nov 20 2006 · 0 comments · General · 0

Schattenblind

Os presento el proyecto Schattenblind. Se trata de un proyecto musical que tiene lugar en Saarland (Alemania), o como los mismos organizadores del evento lo llaman “Rock-Musical”. Se realizarán una serie de conciertos en donde el dinero recogido será donado a personas con problemas de SIDA. Se realizará tambien un CD recopilatorio con todos los artistas invitados (creo que más de 60).

Y qué pinto yo en esto? pues me pidieron que ilustrara uno de los capítulos del CD, concretamente el 26.
La ilustración, bueno, aquí esta:

La verdad es que se trata de una antigua ilustración que yo ya tenía hecha, pero como se enamoraron de ella pues la cedí.
Os dejo también un vídeo que fue publicado en televisión (lo malo es que está en alemán).
Mi ilustración aparece en el minuto 2.

Y aquí el texto original de los organizadores para aquellos que hablen alemán:
Das hier ist die Homepage des saarländischen musischen Großprojektes Schattenblind – einem Rock-Musical von Tobias Krämer und Pascal Anna, dessen Einnahmen zu 100 % zugunsten wohltätiger Zwecke gehen.
Ursprüngliche Idee von Schattenblind war es, ein Stück Kunst zu erschaffen welches sowohl auditiv wie auch visuell eine komplexe Bandbreite an Unterhaltung bietet. Erste Idee dabei war ein Filmprojekt mit der vagen Vorstellung einer Grundstory.
Danach folgte die musikalische Inspiration durch das Ayreon-Album “The Human Equination”. Arjen Lucassen hat in diesem Konzeptalbum eine zusammenhängende Geschichte um einen Protagonisten geschaffen. Personen um ihn wie auch Gefühle in ihm wurden stimmlich und textlich von verschiedenen Sängern und Sängerinnen besetzt, die vorwiegend in der Rock- Metal Szene als Virtuosen ihres Fachs eingestuft werden können. So wirken dort z.B. namhafte Künstler wie James La Brie (Dream Theater) oder Devin Townsend mit, Devon Graves (Dead soultribe), Mikael Akerfeldt (Opeth), Eric Clayton (Savior machine) und viele mehr.
Dadurch inspiriert gewann die Idee von Schattenblind mehr Dichte und wir beschlossen, einen Film zu machen, in welchem Dialoge nicht gesprochen sondern gesungen werden und dabei verschiedene Charaktere mit verschiedenen Stimmen besetzt wurden.
So sollte die komplette Story von Anfang bis Ende mit Musik durchsetzt seinund dadurch war die Bildkomponente nicht mehr das tragendste Element, sonderndas Werk wurde durch die zweite gleichwertige Säule der Musik mit gestützt.
Nach einigen Ausarbeitungen eines Exposés wurde natürlich schnell klar, dasswir für dieses Projekt sehr viele unterstützende Hände bräuchten. Da wir beide Musiker sind, kannten wir in dem Bereich ein paar Sänger und Instrumentalisten die wir als Experten einstufen konnten. Das Maß des Zuspruches wuchs, ebenso das Storygeflecht um die beiden Hauptcharaktere.
Im Sommer 2005 waren dann knapp 70 Minuten musikalisches Rohmaterial vorhanden und ein grober Storyablauf stand zumindest in unseren Köpfen. Auch gingen wir von der Idee ab, das Projekt rein filmisch umzusetzen, sondern empfanden es als immer reizvoller, die Geschichte in Form einer Art Rock-Musical auf derBühne präsentieren zu lassen. So sollte noch die dritte Säule, die des Schauspiels, letztlich das Werk an Komplexität vervollständigen.
Da es sich bei diesem Projekt um ein Großprojekt mit vielen Künstlern musikalischer wie auch schauspielerischer Ambitionen handeln sollte, stellte sich auch schnell die Frage der Finanzierung. Mit den Personen, mit denen wir bereits gesprochen hatten und die uns feste Mitarbeit zusicherten, war klar abgesprochen, dass für dieses Projekt keine Gage abfallen würde. Wenn Einnahmen durch die Aufführungen erzielt werden, sollen diese zu 100 % wohltätigen Zwecken zugute kommen. Es ging bei dem Projekt von Anfang an nicht darum, Profit daraus zu schlagen, sondern eine selektive Auswahl von sehr guten Musikern, Schauspielern, Technikern und unzähligen Helfern zu einem Projekt zusammen zu bringen, mit dem Wunsch, dass sie sich in die Intention der Story und die Intention des Konzeptes einfinden würden und ihren individuellen Beitrag mit einem hohen Maß an künstlerischer Gestaltungsfreiheit einzubringenvermögen.
Ein riesiges Projekt also, an dem viele Musiker,Schauspieler, Techniker und Helfer unentgeltlich beteiligt sein sollen?
Das klingt utopisch? Wahnwitzig? Langweilig? Abgedroschen? Zum scheitern verurteilt? verrückt? Unrealisierbar?

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Mär 21 2006 · 0 comments · General · 1

Publicación del libro "Los mapas del reino antiguo"

Como me gusta anunciar las cosas, aquí os dejo el próximo libro que, ilustrado por mi, estará pronto a la venta en la editorial NoSoloRol. La portada la tenéis a continuación. En mi web pinchando aquí encontraréis algunas imágenes del interior del libro.

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Mär 21 2006 · 0 comments · General · 0

50 aniversario Capitán Trueno

Aún teniendo en cuenta que el Capitán Trueno es un personaje que no pertenece a mi generación, ha tenido cierta influencia en mi obra. Al fin y al cabo forma parte de la base del cómic español. Sin el Capitán Trueno, el panorama actual habría sido sin duda otro.
Muchos dibujantes de mi generación (por no decir la mayoría) no conocen a este personaje, lo que yo encuentro como un error, ya que se han de conocer todos los estilos, de todas las épocas, para crear el tuyo propio.

A la edad de 19 años realicé una serie de ilustraciones para el fanzine malagueño “al rescate”. Fanzine que se dedicaba a “rescatar” personajes clásicos del cómic español, como el Coloso, el Guerrero del Antifaz o el Capitán Trueno, entre otros. Esto dio un giro completo a mi concepción del cómic y la ilustración. Comprendí que forman parte de la historia, que deben ser conocidos por los jóvenes dibujantes y lectores de hoy y que nos dejan una herencia que no tiene precio.
Qué mejor motivo que el 50 aniversario del personaje para rendirle un homenaje y recordar en cierta manera lo que significó y aún significa esta creación de Victor Mora.

Juan Jesús Fez Jiménez


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Feb 11 2006 · 0 comments · General · 0

Le poème du vieux mueble

Me complace presentaros el libro que he ilustrado hace poco: “Le poème du vieux mueble”, de la Editorial Celya.
“Colección Generación del Vértice, 57”
Salamanca, 2006


Aquí os dejo un comentario de Isabel Goig:

Diseño e ilustraciones: Jesús Fez Jiménez
Edita: Celya
Hace ya años que Jesús Gaspar vive instalado en el desdoblamiento cotidianidad-literatura/poesía, o prosa poética. Creo (porque le conozco) que esta dualidad ha dejado en su obra una impronta evidente de disconformidad con un toque de amargura y algo, también, de rebeldía.
Sus poemas no dejan indiferente a nadie. “Profunda voz” es otra muestra de lo que decimos.
Su último trabajo, Le poème du vieux meublé, es un conjunto de poesías que conforman un relato donde un meublé sirve de soporte, o de escena, donde situar a unos personajes a los que el autor no le otorga ninguna alegría. Es decir, que se vale de la sordidez del meublé y su entorno, para presentarnos la tristeza y la sordidez de un mundo tan real como otro cualquiera.
Le vieux meublé es el título del último de los poemas, el del edificio que alberga a Hetaria, a Lilí (la enemiga de los hombres), a Renée (la puta de las piernas lánguidas), a Françoise (el travestí), a Carmela, la vieja puta mutilada “por un antiguo amor”, ahora ocupada en lavar la ropa y cocinar para sus compañeras, a Lina, de cuerpo negro “como la noche de las carreteras”.
Aunque a veces de la impresión de desgana, de desmayo en la narración, en todo el libro aparecen expresiones elaboradas, meditadas, que indican lo contrario. A veces, la narración se vuelve potente, fuerte, y otras, la ansiedad del drogadicto que envía a la prostituta a buscar droga y ya no vuelve, estremece al lector.
El lenguaje, aunque poético, es directo, sin exceso de metáforas, lo que lo hace más duro “las ratas devoran los últimos despojos de carne y de miseria”, “la noche tiene cuchillos descarnados y corvos que miran a la nada”. Cuando el drogadicto consigue su dosis, el escritor dice “Y los ojos de André se pueblan de negros recuerdos y de luces opacas de farolas que siguen aumentando su luz”.
Le poème du vieux meublé tiene trama, argumento, pero eso poco importa. En este relato interesa lo que el autor, Jesús Gaspar, ha querido transmitir. No es la poesía por la poesía, no es la belleza de los conceptos, no es tampoco la métrica perfecta, Le poème du vieux meublé es un relato duro y telúrico. No creo que el autor haya querido denunciar, sencillamente ha querido mostrar, con toda la fuerza de la expresión, un mundo del que pocos quieren hablar y menos escribir.
Acompañan a esta publicación unos dibujos de Jesús Fez Jiménez, en blanco y negro, a excepción de portada y contraportada, que ilustran de forma tan descarnada como la letra, el relato de Jesús Gaspar.
Isabel Goig

Además encontré este otro recorte de periódico del diario de Ávila. Aunque no mencionan mis dibujos en ningún sitio. Qué se le va a hacer:

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Jul 26 2005 · 0 comments · General · 0

Exposición en Honoart

A finales del mes de julio de 2005, participé en una exposición colectiva en la Galería HonoArt ( Friedrich-Ebert-str. 242, 42719 Solingen, Alemania).

Aquí el artículo que el periódico Solingen Tageblatt escribió sobre nosotros:

“Intoxicación de color de fuego con Honoart
De los cuatro elementos aquí sólo dos se pueden ver. “El fuego” en colores rojos chillones, y “la tierra” casi monocroma en amarillo, son los colores que emplea la brasileña Honorina Fontinele Hertel, residente en Solingen, que inauguró la exposición “Experimentos libres espaciales en la intoxicación del color “, el sábado junto con Christiane Giebeler y Juan Jesús Fez en su Galería Honoart. La exposición puede ser vista hasta mediados de octubre.
La artista se dedica a la venta y fabricación de marcos para cuadros, aunque ella no sólo puede hacer marcos, sino que también puede crear obras de arte. Los colores que emplea son combinados a la vez con motivos indios del área del Amazonas. En su cuadro “El nacimiento“, en la portada del cartel de la exposición, une Airbrush con pintura convencional. La jóven artista también reflexiona sobre el color que los pájaros toman bajo el sol y los colores de la tierra.
También los cuadros de Juan Jesús Fez atraen y atrapan. Algunos de sus motivos recuerdan a los trabajos de Edward Munich (como, “el grito“) o bien temas excesivamente atrevidos (como el retrato de una mujer con la lengua clavada en el suelo mediante una puntilla, titulado “En boca cerrada no entran moscas“). Usa como técnica predilecta el aerógrafo. Pero también maneja gustoso y con soltura el clásico pincel en sus cuadros al óleo. Posee de igual modo una amplísima colección de grabados.
Por último, Christiane Gielber, sostiene que la pintura es un medio con el que uno puede expresarse de igual modo que con el lenguaje hablado. Ella trabaja con los objetos de naturaleza como mejillones o arena. Esto se puede ver en su cuadro “De la paz de la tierra”: También en su cuadro “vivimos sobre la lava”, en llamativos colores rojos. De igual manera crea paisajes relajantes en tonos pastel. “
lunes, 25. julio 2005
Artículo publicado en el periódico regional de Solingen “Solinger-Tageblatt
http://www.solinger-tageblatt.de

Para el que sepa alemán, aquí dejo el artículo en el idioma en el que fué escrito el artículo:
Feuriger Farbrausch bei Honoart

Von dem vier Elementen gab es zwei zu sehen. „Feuer“ in kräftigen Rottönen, „Erde“ fast monochrom in Gelb waren zwei Bilder der in Solingen ansässigen Brasilianerin Honorina Fontinele Hertel , die am Samstag zussamen mit Christiane Giebeler und Juan Jesús Fez in ihrem Ladengeschäft Honoart die Ausstellung „ Freiraum Experimente im Farb-rausch “ eröffnete. Sie ist Mitte Oktober noch zu sehen.

Die Künstlerin bewies, dass sie nicht nur Bilderrahmen bauen kann, sondern auch bei der Producction von Kunstwerken erfolgreiche Experimente wagt. Ihre Farbkombinationen sind mit realistischen Elementen versetzt, die auf mystische Themen, versetzt mit indianischen Motiven aus dem Amazonasgebiet zurückzuführen sind. „ Die Geburt “, Titelbild des Ausstellungsplakats, verbindet Airbrush-Technik mit konventioneller Malerei. Auch über Sonnenvögel und Erdgeister reflektiert die junge Künstlerin.

Auch die Bilder von Juan Jesús Fez bleiben haften. Großflächige Motive, die mal an Edvard Munch („ Der Schrei “) erinnern oder sich mit gewagten Assoziationen ( Frauenporträt mit herausgestreckter Zunge ) verbinden, sind ebenfalls mit Airbrush-Technik entstanden. Manche Objekte haben ihren letzten Schliff mit Pinsel und Bleistift erhalten. Aufschlussreich auch seine reichhaltige Sammlung von Drucken .

Christiane Gielber hält die Malerei für ein Medium, mit dem man sich neben des Sprache ausgezeichnet ausdrücken kann. Ihre Bilder wirken wegen der eingearbeiteten Naturobjekte wie Muscheln oder Lavasand plastisch. Auffallend ihr Bild „Der irdische Frieden“: Vorne kräftige Rottöne („Wir leben alle auf Lava“) dahinter eine besinnliche Wiesenlandschaft in Pastelltönen.

Montag, 25.juli 2005

Artikel veröffentlicht in der Regionalzeitung von Solingen “Solinger-Tageblatt”

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Jul 05 2004 · 0 comments · General · 0

Superar al maestro

Curioso, en una exposición que hemos hecho en la facultad de BBAA, he descubierto un artículo en el periódico 20minutos en donde se comenta el acto. Se titula “Superar al maestro”, yo creo que es obvio. Por cierto, en la parte de arriba han mostrado un cuadro mio como ejemplo.

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Jan 21 2004 · 0 comments · General · 0

Tocando fondo con Cory Doctorow

Me alegra comunicaros mi última publicación, esta vez de la mano de la editorial Grupo Ajec.
Después de pasar lo suyo, no por la realización del trabajo, sino por el pago del mismo, por fin está listo el libro y a la venta con mi dibujo como portada.
He de añadir que ha sido un verdadero placer ilustrar la portada para la versión española del libro Down and Out in the Magic Kingdom, del genial Cory Doctorow.

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Feb 12 2003 · 0 comments · General · 0

El regalo de cumpleaños

Soy un fan de los comics, de echo, alguna vez que otra he dibujado alguno. Aquí os dejo un comic que hice alla por el año 2003.



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